Horizontálně i vertikálně

Hlavní Nemoci

Horizontálně i vertikálně, jak na to přijít? Ve skutečnosti, všechno je snadné a jednoduché určit, a můžete okamžitě přijít na to, zejména pokud se podíváte na obrázek v tomto článku, pak všechno bude přímo na svém místě. Horizontálně to znamená podél obzoru nebo zleva doprava nebo zprava doleva a svisle to znamená shora dolů nebo zdola nahoru. Křížovky a skanvordy se skládají z mnoha buněk. Počet buněk horizontálně a vertikálně určuje velikost křížovek a skanvordov.

V křížovkách, můžete často najít pojmy, jako je horizontální a vertikální. Všechna slova křížovky se zaznamenávají vodorovně i svisle. Horizontálně to znamená zleva doprava, musíte napsat slovo a svisle to znamená shora dolů. Nicméně, tam jsou křížovky a křížovky, ve kterých slova mohou být psána v opačném směru, a v některých křížovkách hádanky slova mohou být psána v kruhu jeden clockwise nebo counterclockwise.

V křížovkách a skriptech lze slova psát zleva doprava a zprava doleva, v závislosti na tom, jak byl složen.

# 1 Přímky - vertikální a horizontální :: DIY Photo School

Snažil jsem se udržet hlavní bod, trochu zmenšit zdrojový kód a pokud možno zjednodušit popis. Pokud se stále setkáváte s neznámými slovy, zeptejte se v komentářích, zejména pokud to ztěžuje pochopení myšlenky. Na tom není nic špatného, ​​jsme všichni nováčci.

Důrazně doporučuji jít a přečíst si zdroje sami, zejména Michael Freeman (odkazy na konci příspěvku). Bude to trvat 10-30 minut. Některé myšlenky a myšlenky, a co je nejdůležitější autorské ilustrace, nebyly do problematiky zahrnuty.

P.S: Obrázky v příspěvku lze vidět?

Řádky

Všechny obrázky se skládají z řady čar, tvarů a obrysů. Ve fotografování, linky vypadají méně jasně než v umění, a oni jsou obvykle imaginární. Role linky je často hrána hranami viditelných objektů nebo sledem objektů.

Při vizuálním určování linií hraje největší roli kontrast - mezi světlem a stínem, oblastmi různých barev, textur a tvarů. Vzhledem k tomu, že samotný snímek se skládá z čar, způsobuje, že oko porovná úhel a délku čar rámce a čar obrazu.

Linky se vyznačují dynamickými vlastnostmi - směrem a pohybem. S pomocí řádků může autor nasměrovat diváka pohledem podél rámového prostoru k objektu.

Linky mají výrazné vlastnosti. Výkonné ostré linie mohou vyjádřit odvahu, tenké zakřivené linie narážejí na lahůdky atd.

Různé formy čar způsobují určité asociace. Horizontální a vertikální linie dávají vzniknout pocitu síly a síly a jistého statického charakteru. Diagonální čáry vytvářejí dojem pohybu statického obrazu.

Horizontální, vertikální a šikmé linie (diagonály) přispívají k vytvoření nálady způsobené obrazem. Úhel sklonu a poměr velikosti rámu určují vliv čáry na vnímání obrazu. Tón a barva linky s ohledem na zbytek obrazu, stejně jako jeho opakovatelnost, mají velký vliv.

Stejně jako každá technika, i čáry mohou pomoci vytvořit nebo naopak zničit obrázek.

Vodorovné čáry

Horizontální uspořádání v mnoha směrech slouží jako základní linie kompozice. Jedná se o základní referenční linii, která je nejznámější ze všech, a dokonce i její zraková závažnost je připomínkou toho, že horizontální povrch je základna. Proto vodorovné čáry obvykle vyjadřují stabilitu, váhu, klid a klid. Svým spojením s horizontem také ukazují vzdálenost a šířku.


Přímé vodorovné čáry mohou hrát roli dělící čáry, což nutí diváka, aby zůstal venku a hledal je.


Horizontální obrazy jsou téměř vždy přítomny v perspektivním obrazu. Dokonce i nepravidelné shluky objektů se zvětšující se vzdáleností se promění v horizontální řetězy objektů a nakonec na čáru.

Svislé čáry

Vertikální je druhá hlavní složka rámu.
Pro jednu vertikální je vhodnější vertikální formát. Základem horizontálního rámu však může být skupina vertikálních tvarů.

Svislá čára je obvykle hlavní složkou obrazu lidské postavy nebo stromu. Jeho směr se shoduje se směrem gravitačního vektoru nebo proti němu.
Bez spojení s podpůrnou základní charakteristikou horizontální linie, svislá čára obvykle dává větší smysl pro rychlost a pohyb, a to buď nahoru nebo dolů.

Viditelný ve svislém směru od spodního bodu střelby na svislý, za vhodných okolností, jako by konfrontoval diváka. Obraz obsahující výrazné svislé čáry obvykle způsobuje pocit výšky a významu.

Několik vertikálních forem může způsobit asociace s bariérou - například sloupy nebo řada lidí, kteří čelí objektivu. Do jisté míry mohou ztělesnit sílu a moc.

Stejně jako u horizontálních linií je velmi důležité zarovnání. Na fotografii jsou oba ihned vedle sebe s hranami rámu a dokonce i nepatrný rozpor okamžitě zachytí.


Vodorovné a svislé čáry jsou kolmé a navzájem působí jako omezovače, vyvažující složení. Mohou také vytvořit pocit rovnováhy, protože existuje souvislost s přímým stáním na rovném povrchu.


Složení založené na vertikálních a horizontálních liniích způsobuje pocit spolehlivosti, spokojenosti.



Materiál je urážlivě kopírován z:

Ilustrace podle mého názoru nejsou příliš dobře sladěny, ale zdají se být schopny ukázat obecnou myšlenku.

Vítejte v komentářích, kde můžete diskutovat o popisu, úkolech a schopnostech autora :)

Také kategoricky vítáme diskusi o všem, co se týká plnění úkolů, temných okamžiků a dalších věcí. To je možná nejdůležitější věc pro to, co stojí za to studovat společně!

Děkuji za pozornost!

Úkoly pro vydání
Druhou stránkou praxe je přezkoumání oblíbených děl fotografů a malířů. Věnujte pozornost tomu, jak jsou popsané techniky používány. Sdílejte inspiraci s partnery :)

Základy kompozice. Použití vodicích linek

Poté, co vidíme linku, chceme v ní pokračovat, abychom zjistili, kam vede, protože jsme od přírody velmi zvědaví. To znamená, že linie jsou velmi důležitou součástí kompozice. Při pohledu na jednotlivé linie je obtížné určit jejich směr, ale na fotografii se můžeme zaměřit na okraje rámu. Bereme-li v úvahu interakci čar s formátem rámce, můžete je velmi efektivně používat.

Směr

Použití linií ve skladbě, jejich postavení a směru hraje obrovskou roli v tom, jak vnímáme obraz.

Horizontální

Čáry, které vodorovně protínají rám, jsou obvykle interpretovány jako pasivní. Jsme zvyklí na to, že vidíme horizont v každodenním životě, že horizontální linie v rámu nám dávají pocit stability a míru. Zkoumání obrazu zleva doprava (nebo zprava doleva) je nejpřirozenější a nejznámější a k tomu přispívají kontury.

Vertikální

Čáry, které protínají obraz svisle a dávají mu větší dynamiku než horizontální. Vzhledem k tomu, že svislé úseky přerušují tiché vodorovné čáry, mohou být obraz méně pohodlný pro oči a záhadnější. Pomocí svislých čar je divák považován za složení zdola nahoru, což je méně pohodlné než studium díla podél horizontální osy.

Diagonály

Čáry, které protínají obraz diagonálně, mají komplexnější efekt. Jsou dynamičtější než horizontální a vertikální, a proto informují o obraze energie a smyslu pro hloubku.

Konverzní linie

Dvě nebo více sbíhajících se linií dává vaší práci pocit značné hloubky. Jedná se o klasický způsob, jak dát dvourozměrnému obrazu perspektivu, protože jsme obeznámeni s účinkem redukce objektů na dálku.

Použití vodicích linek

Klasická kompoziční technika zahrnuje použití úhlopříček nebo sbíhajících se linek, což vám umožňuje přenášet oko diváka do hloubky obrazu. Nejčastěji používané linie jsou výsledkem lidské činnosti, protože jsou více než prvky přirozeného prostředí. Objekty, jako jsou silnice, ploty, stezky a zdi, představují v krajině jasné linie a přírodní objekty, jako jsou řeky a skalní útvary, nejsou tak jasnými alternativami. Vodící čáry mohou být použity k tomu, aby se oko diváka dostalo do ohniska; mohou být také použity nezávisle na vytvoření tajemnější nebo grafické kompozice.

Před opakovaným tiskem článků z tohoto webu si přečtěte pravidla >> Pravidla

Horizontální nebo vertikální kresba tužkou

Existuje mnoho různých způsobů, jak uspořádat scénu zobrazenou na obrázku nebo obrázku, takže je velmi důležité zvolit optimální formát, než se dostanete do práce.

Ať už to bude přísné, tentokrát měkké, vytvoříme kresbu? Snad se rychle rozběhne a táhne s sebou každého diváka. Nebo naopak, plynule a mírumilovně. stěna, jako by naléhala na rozpuštění ve svém vlastním míru. Formát obrázku závisí na naší volbě. Zkusme se mýlit.

Horizontální vertikální vzor ilshi

Jaký formát obrázku je lepší zvolit - horizontální (na šířku) nebo vertikální (na výšku)? Každý umělec se sám sebe ptá na tuto otázku, když začíná pracovat. Abychom si mohli dopředu představit, jak bude tato venkovská scéna vypadat, udělal náš umělec dvě fotografie v různých formátech.
Vertikální formát umožňuje zdůraznit výšku a vznešenost forem stromů, které rostou podél silnice, což činí scénu majestátnější a dramatičtější. Náš umělec se však rozhodl zvolit horizontální formát výkresu: v tomto případě mohou být svislé osy stromů vyváženy vrstevnicemi tvořenými hospodářskou budovou vlevo. To dává obraz klidný charakter.
Bez ohledu na formát, který zvolíte - horizontální nebo vertikální - zkuste přesunout ohnisko kompozice od středu. K tomu je doporučeno rozdělit povrch listu papíru na třetiny (můžete to udělat buď tužkou nebo mentálně) a poté umístit ohnisko na místo jednoho z průsečíků vodorovných a svislých čar. Tímto způsobem bylo v našem výkresu určeno postavení ohniska - vzdálený dům s postavou cyklisty na pozadí.

Pro krok za krokem online lekci kreslení pomocí tužek budete potřebovat:

  1. Akvarel list papíru
  2. Tužka 7b
  3. 15 barevných tužek: světle tyrkysová, zelené jablko, citronově žlutá, olivově zelená, zelená tráva, světle šedá, červená, žlutá okrová, tmavě šedá, modrá, načervenalá fialová, spálená sienna, viridone zelená, hnědá, oranžová

1 Kreslení kompozice

Kreslení tužkou krok za krokem - krok 1

Když vezmeme tužku 7B, načrtněte hlavní prvky scény: stromy, budovy, postavu na silnici a cyklistu. Všimněte si, jak se jednotlivé části scény navzájem týkají. Například. střecha dlouhé budovy je v jedné rovině s vrcholky vzdálených stromů.

2 Načrtneme tmavé a světlé barvy

Lekce kreslení kresby tužkou - krok 2

Na stromě na konci uličky přidejte několik větví se směrem od trupu nahoru. Podtrhněte stínované oblasti kmenů, stejně jako stíny, které vrhají stromy na trávu a silnici.

3 Přidejte světlé barvy

Lekce kreslení kresby tužkou - krok 3

Použijte lehkou tyrkysovou tužku k malování po obloze, včetně oblastí viditelných mezi stromy. Použijte zelenou tužku na tužky a namalujte sluncem zalité fragmenty listí. Vytvoříme naši kresbu na principu akvarelu, tj. Od lehkých po tmavé tóny. To dodá barvě další hloubku.

PŘIDEJTE BARVU
Nyní, když byly vytyčeny základní obrysy objektů a byly distribuovány chiaroscuro, je možné pokračovat s pomocí pastelek. Pro získání barevných odstínů budeme muset použít tužky různých barev najednou.

4 Přinášíme tmavě zelené tóny

Lekce kreslení kresby tužkou - krok 4

Citron žlutá tužka značka světlo upozorňuje na vzdálené stromy. Dále určete oblasti tmavě zelené barvy na vzdálených stromech a barvy je s olivovou zelenou a trávou zelené tužky. Přidejte lehké tahy na správná místa jednoduchou (grafitovou) tužkou.

5 Vylepšete tmavě zelené tóny.

Lekce kreslení kresby tužkou - krok 5

Použijte tráva-zelená tužka odstín stínu na trávě a listí na pravé a levé straně silnice. Pokrývají stromy a kmeny stromů s olivově zelenými tahy. Mírný tón podél silnice by měl být vytvořen pomocí světle šedé tužky.

Jak tvarovat stromy
Stín kmeny stromů horizontální tahy. Oko diváka je bude „číst“ jako čáry kolem kmene, což pomůže vyjádřit válcový tvar kmenů stromů. Iluze objemu je také posílena chiaroscuro: stínované strany kmenů jsou stínované, a ty osvětlené jsou levé světlo.

6 Nakreslete budovy a silnici

Lekce kreslení kresby tužkou - krok 6

Na střeše budovy naneste diagonální šrafování červenou tužkou a stínu stínu tmavě šedou tužkou a žlutou okrovou tužkou. Modrá tužka označuje postavu cyklisty. Zaostřete stíny na silnici modrými, červeno-fialovými a tmavě šedými tužkami.

7 Reprodukci dveří a oken

Lekce kreslení kresby tužkou - krok 7

Malování dveří vzdáleného domu s spálenou siennou, tmavě šedou a viri-novou barvou, a malování dveří a oken budovy na levé straně obrázku hnědé a oranžové. Stínujte stromy olivově zelenou tužkou a tužkou 7B a podtrhněte texturu listů jednotlivými olivově zelenými tahy. Tmavě šedou tužkou utlumte tón okrově zbarvené stěny a pak prohloubte tón na nejvzdálenějším stromě vlevo.

Naše kresba odráží atmosféru této klidné, sluncem zalité venkovské scény již dobře. Zbývá jen přidat několik závěrečných detailů, které z něj učiní ještě zajímavější a různorodější texturu.

8 Dokončujeme kreslení střechy

Kreslení tužkou krok za krokem - krok 8

Na střeše budovy vlevo s hnědými a grafitovými tužkami nakreslete čáry zobrazující jednotlivé prvky dlaždice.

9 Doplňte šrafování na listy.

Lekce kreslení kresby tužkou - krok 9

Chcete-li zdůraznit skvrnitou strukturu korun stromů, selektivně odstínujte jednotlivé tmavé oblasti mezi listy pomocí olivově zelené tužky.

Výsledkem lekce krok za krokem v učení kresby tužkou pro začátečníky a děti.

Smíšené barvy
Aby bylo možné vybrat požadovaný odstín barvy pro stěnu budovy, byla původní světlá barva postupně ztmavena tmavou tužkou.

B Skvrnitý efekt
Silnice je oživena stíny, vytváří na svém širokém povrchu falešný vzor. Bez těchto stínů by to vypadalo příliš ploché a monotónní.

V centru pozornosti
Oko diváka je vedeno podél uličky k ohnisku kompozice - v pozadí jsou pestře malované dveře domu.

Jak porozumět horizontální a vertikální linii?

Můžete uvést příklady jakýchkoli vodorovných a svislých čar?

Řádky, které jdou shora dolů nebo zdola nahoru, jsou svislé. Například závit, na kterém váha visí, je příkladem svislé čáry.

A čáry, které jsou umístěny zprava doleva nebo zleva doprava, jsou vodorovné čáry. Příkladem takové čáry je lano natažené mezi dvěma sloupky ve stejné výšce.

Horizontální čára.

To je linie, která je rovnoběžná s povrchem země a vypadá jako rozložený úhel (což je 180 stupňů).

Představte si, jak budete řídit auto - všechny horizontální čáry budou mít tento pohled.

Svislá čára.

Nebude rovnoběžná, ale kolmá na zemský povrch. Vzhlédne. Zde můžete držet asociaci s kmenem stromu, který stojí přesně.

Pohyb podél horizontálních linií se provádí ve směrech: "vlevo - vpravo" a "vpravo - vlevo".

Pohyb podél svislých čar se provádí ve směrech: "zdola nahoru" a "shora dolů".

Pokud ležíte na normální posteli v normálním pokoji, pak jste zaujali vodorovnou polohu. Pokud stojíte vzpřímeně na rovných nohách v normální místnosti, jste ve vzpřímené poloze. Pokud se svislé a vodorovné čáry protínají, pak v místě průsečíku těchto čar bude vždy úhel 90 stupňů. A tam budou čtyři takové úhly.

Stojí za to se podívat kolem sebe - nejvzdálenější linie, kde se obloha, jak se slučuje se zemí - to je horizont. Z tohoto slova přichází koncept „horizontální linie“. Leží. A vertikální tendence nahoru, to je vrchol. Proto, vertikální linie nemůže ležet, to jde vyšší a vyšší.

Vodorovná čára má svůj název od slova "Horizont". To je jakákoliv čára, která je rovnoběžná s povrchem země.

Zároveň je svislá čára kolmá na povrch země.

Můžeme také říci jednodušším jazykem: vodorovná čára leží a vertikální čára stojí.

Horizontální linie od rybářského horizontu. To znamená, že linka je rovnoběžná se zemí nebo podlahou, na které stojíte. Svislá čára jde v pravém úhlu k zemi, může být spojena se stojícím stromem.

Myslím, že teď je snadné si vzpomenout, kde je vertikální a kde je horizontální.

Strom je vertikální, řeka, moře je horizontální, deska je horizontální, šálek je vertikální, čtverec je kombinací horizontálních a vertikálních linek. Skutečnost, že rovnoběžnost se zemí je vodorovná, svislá, svislá, atd.

Určení, zda je vodorovná čára nebo svislá čára velmi snadná. Definuji to například takto: vodorovná čára ze slova „horizont“ znamená, že se jedná o řádek, který „lže“. Vertikální bude tedy řádek, který je "v hodnotě".

Tyto řádky jsou vykresleny na obrázku níže:

Adjektivum "horizontální" pochází z podstatného jména "horizont", což je docela logické.

"Vertikální" je snaha vzhůru, vrchol. Vertikální je jako čiré útesy (ve skutečnosti, od latiny to je přesně to: vertikální je čirý).

Dovolte nám uvést několik dalších příkladů.

Vodorovná čára je silnice. Vertikální - pilíř.

Vodorovná čára je stolní. Vertikální - nohy stolu.

Vodorovná čára je kmen stromu. Vertikální - větve stromů.

Vodorovná čára je zadní částí koně. Vertikální - nohy (což znamená, samozřejmě, stojící kůň).

Vertikální a horizontální kreslení

Další malá esej o základech kompozice.

Na listu, vertikální znamená prostor a horizontální - čas. To znamená, že při výběru určitého formátu pro náš obrázek již vytvoříme určitá očekávání pro diváka podle poměru stran listu: pokud je list natažen vodorovně, divák očekává příběh, který obsahuje několik událostí, pokud je vertikální - jedna událost, ale uváženě v kině, když se kamera přiblíží.

Zvažte konkrétní příklad. Zde je malý obrázek o únosu Evropy. Napsal jsem to do svého oblíbeného čtvercového formátu. Čtvercový formát znamená, že na mé kresbě nebudu klást velký důraz na čas ani prostor, že jim dávám stejný podíl, nedám žádnou zvláštní výhodu jednomu či druhému.

Pojďme tento obrázek natáhnout vodorovně. (V tomto případě jsem to udělal téměř mechanicky, s využitím skutečnosti, že na rozdíl od lidské postavy, kde jsou proporce důležité, je stále natažený les stále jako les.)

Ve srovnání s čtvercovým formátem se v horizontálně roztaženém vzoru objevil důraz na časovou složku. Obrázek změnil význam. Teď nám neřekne jen o tom, co je na cestě, ale je to, jako by se opíral o cestu.

Nakreslíme kresbu podobnou metodou vertikálně.

Nyní kresba zaměřuje diváka na to, jak velký problém museli cestující překonat.

Vraťme se k čtvercovému formátu - co to znamená, že stejné podíly jsou přiřazeny času a prostoru v něm? V tomto případě čas a prostor ustupují a je předložena velmi speciální složka - propojení, poměr. Vzájemné vztahy, samozřejmě, v protáhlých kresbách jsou podstatou kompozice, ale na náměstí se objevují, jak to bylo, ve většině holé podobě. Je ovlivněn čtvercový obraz. Hieroglyfy, odznaky, medaile, emblémy, emblémy jsou vždy v podstatě čtvercové. Úkoly, které umělec řeší ve čtvercovém formátu, jsou v podstatě stejné úkoly, které řeší sochař, kteří nemají žádné „okraje listu“ vůbec a pracují se svou vlastní sochou, musí stavět, šířit je radiálně od nějakého imaginárního centra - obvykle gravitace.

Matematika a výtvarné umění jsou sestry, obě jsou pouze větvemi vyšší estetiky, tj. učení proporcí. Obvykle se má za to, že věda pozná pravdu a umění - krásu; Bohužel to tak není, věda také pozná jen krásu, nastavuje proporce mezi veličinami a jevy. Podíl je majetkem konečného, ​​relativního, když mluvíme o nekonečnosti, musíme přejít na jiný jazyk. Pravda je zkoumána pouze náboženstvím, vědou a uměním jsou na to příliš slabé.

Ano, ale co to má společného s formátem papíru? A tady je co. Existuje jeden důležitý rozdíl mezi matematikou a iso v přístupu k obecnosti, v tom, co považují za „obecný případ“. Pokud se v matematickém problému říká, že „zvažujete čtyřúhelník ABCD“, pak je to právě implicitní čtyřúhelník, který není míněn jako obdélník, ale kosočtverec, nikoli lichoběžník, a rozhodně ne čtverec, který je najednou to spolu. Řešení problému čtyřúhelníku, představujícího kosočtverec nebo čtverec na jeho místě, je chyba, studium pouze jednoho konkrétního případu místo obecného případu.

Všechno je naopak. Základem základů, „obecného případu“, je právě náměstí. Koneckonců, jak bylo ukázáno výše, nedává žádnou zvláštní výhodu, ani prostorovou, ani časovou složku. Proto je tento případ běžný, neexistující. A v důsledku toho, pokud neexistují žádné zvláštní důvody, by měl umělec vždy vzít přesně čtvercový list, - ale aby se zbavil čtvercového formátu, potřebujete nějaký základ, některé zvláštnosti designu., takže je nutné vzít list natažený vodorovně nebo svisle.

Ale umělci v naší době všichni studovali na škole, kde vzali matematiku. Proto jsou uvězněni v hlavě ze 4. ročníku střední školy, že „obecný případ“ není náměstí. Nikdy si neuvědomují, že používají určité směšné razítko, čistě mechanicky, přistupují k formátu tak špatně, jak je to jen možné - zdá se jim, že pro čtvercový list jsou potřeba některé zvláštní důvody, a ve skutečnosti je lepší vzít si "svévolný" list - v praxi je to obvykle jen formát zakoupeného alba nebo plátna. V tomto případě se podíly stran zpravidla vůbec nepomýšlí, a proto většina obrazů v naší době prostě má „duchovní“ formát - proporce papíru A4, tzn. přibližně 2: 3. Jiné vztahy stran, obyčejné v klasice, například, nejtenčí zploštění 9:10, nebo, naopak, prodloužení přinejmenším 1: 2, je zcela mimo otázku. Obecně platí, že většina obrazů našich současníků, dokonce i těch, kteří studovali ve vysokoškolských institucích, z hlediska formátu, vyvolávají dojem depresivního chaosu a absurdity. Takže můžete vidět, jak si umělec vezme list z hromady a před nakreslením prvního řádku se rozhodne pouze jednu věc - šířit ho vertikálně nebo horizontálně. V nahotě, například, přístup, hrubě mluvit, je: “jestliže model stojí, otočit list vertikálně, jestliže to leží - vodorovně.” T Mezitím i kresba z nahého modelu ve vybraném formátu změní význam: vertikální bude diváka nutit, aby se zaměřil na detaily anatomie, horizontální - na nastavení a pouze čtverec umožní divákovi soustředit se na samotnou pozici. A to samé - v zátiší, v krajině. Většina umělců kvůli tomuto nedostatku formátu ztratit obraz dříve, než to začalo. A dokonce i v dobrém obraze se často cítíte jako umělec s neuvěřitelným úsilím „nasazení“ plánu v absurdně původně zvoleném formátu, namísto toho, abyste toto úsilí vynaložili na skutečné kompoziční úkoly.

Kvůli této obecné ztrátě citlivosti nemá smysl, abych zde vyřešil otázku rozměrů listů v jemnostech, to je, řekněme, podrobně vysvětlete, jaký je rozdíl mezi listy 7:10 a 8:10. Vysvětlím jen ty krajní případy - velmi malé zploštění formátu typu 9:10, 8:10, nebo, set, nadměrné prodloužení typu 1:10, 2:10, a pak nedám podrobná vysvětlení, ale pouze náznak, stopu, podle které třeba jít. Mírné zploštění formátu ve svislém směru je prostředkem, jak extrémně posílit obraz do hloubky, ukázat ohromné ​​vzdálenosti v něm: můžeme to vidět na příkladu tak rozmanitých umělců, jako je Bruegel a Levitan. Extrémní protažení formátu podél jedné ze stran vede k relativistickým efektům. Zde je například kresba představující téměř svislý segment. Zdálo by se, že postava je vyříznuta, nevejde se do listu, je zobrazen pouze kus celku. Mělo by být malé, kdyby byl formát čtvercový nebo lehce zploštělý, pak by to určitě bylo. Formát je však vertikální - a naopak, divák má (viz výše uvedenou teorii) smysl pro ukázaný prostor, dokonce i nadměrnost. Bylo mu ukázáno dost - bylo mu ukázáno hodně, možná i s mnoha věcmi, nadměrně, nepřiměřeně mnoho.

Horizontálně, podlouhlý formát - řekněme, stuha nebo vlys (vzpomenout na vlysy řeckých chrámů, vzpomíná si na reliéfy sarkofágů) - je prostředkem pro ukázání obrovského spiknutí, například celého mýtu, nebo (v sarkofágu) celé kapitoly evangelia. Silně horizontálně protáhlý formát vede k tomu, že umělecká díla začíná získávat některé vlastnosti literárního díla - horizontálně protáhlý vzor na stuze již má některé vlastnosti verbálního textu.

O výjimkách. Výjimkou jsou případy knihy a chrámu, kdy umělec nevybere formát obrazu a tento formát je definován vlastnostmi listu knihy nebo architektonickou strukturou budovy. Tento případ však není jednodušší, ale obtížnější - protože místo jednoduchého přizpůsobení obrazu vlastním, bezprostředně sousedícím hranám, musíte dosáhnout konzistence s celým obrovským souborem zcela odlišných prvků - pro knihu je to šíření, písmo, formát pásu a další nespočet prvky jeho stavby, pro budovu - sofistikovaná trojrozměrná kombinace různých rytmicky se opakujících rovin.

Něco na svačinu. Pro dezert je obvykle podáván sladký - jak si děti myslí, jako odměnu za trpělivě konzumované zdravé jídlo :) Čtenář se snažil velmi tvrdě, když dosáhl tohoto bodu článku, a já chci nějakým způsobem odměnit jeho úsilí tím, že mu nabídnu něco ne zcela obyčejného, ​​konkrétně kombinaci. více formátů v jednom. To je stále stejné "Dívka se dvěma květy", již uvedené výše, ale kombinované na jednom listu s opakováním. Udělal jsem tuto kombinaci pro sebe-shovívavost, chtěl jsem navždy vypadat, přemýšlet a smazat, ale výsledek byl natolik zajímavý, že jsem ji nejen neodhodil, ale i nadále jsem ji považoval za zajímavou.

Vertikální je štíhlá, horizontální je plná. Den 4. Část 1

První iluze je přehodnocení vertikálního směru ve srovnání s horizontálním: vertikální vzdálenost se zdá být víceméně stejná jako horizontální.

Například správný čtverec se zdá trochu prodloužený.

Která čára na obrázku se zdá být větší - vertikální nebo horizontální a výška válce je větší než pole? i když ve skutečnosti jsou stejné.

Vyplývá to z toho, že je pro oko snazší klouzat vertikálně - méně svalové námahy je vynaloženo více než horizontálně.

Druhou je iluze podcenění rozdělených vzdáleností.

na obrázku je obdélník s příčným pruhem širší než obdélník s podélným pruhem.

Vodorovně se skutečně opticky rozpíná a vertikální se táhne, pokud se jedná o jednoduché nebo poměrně vzácné linie. Pak se radostně podívá na nezávislou linku, která se k ní vklouzla a prochází se po ní. Ujetá vzdálenost se začíná jevit do očí více než ve skutečnosti a oko leží v mozku. Mozek věří. Proto je pevný názor, že vertikální je štíhlý, a horizontální je plná. Další obrázek v potvrzení.

Průřezový diamant se jeví širší a nižší než diamant vedle něj:

Aplikace

Tato technika je dobře známa a používá se pro vizuální zvětšení výšky, svislá čára činí postavu delší a užší. Lze jej použít k vytažení části obrázku.

Abyste mohli vypadat výš, musíte vytvořit jednu vertikální. Může se jednat o řetězec dlouhých korálků, ozdobný lem na okraji srsti

výstřih na šaty jde do výstřihu, svislý může být vytvořen látkovým vzorem, proužek, kontrast, doplňky - korálky, pásek z tašky, když je dlouho na rameni

Prodlužujeme nohy, vizuálně snižujeme široké boky. Pokud protáhneme siluetu, zároveň vizuálně redukujeme / protahujeme boky. K tomu můžete použít kalhoty na podlahu se šipkami, pruhy, páskem visícím v jednom pásu, svislou sponou na sukni

Vyrábíme ramena již, krk a trup delší (v případě krátkého topu, dlouhé dno): úzké dlouhé klopy saka, límec šátek, opět řada knoflíků, kontrastní zip, dlouhé korálky se doporučují

Horizontální může udělat opak - udělejte si širší a nižší. Musíte vědět, že horizontální může:

  1. snížit výšku. V oděvech je jedna vodorovná rovina především jasnými pásy a pásy, jakož i oddělením kontrastní postavy (lehká horní, tmavá spodní nebo naopak). Tyto techniky jsou rozděleny do dvou částí a vizuálně odnášejí růst.

Třetí iluze - přehodnocení vzdálenosti v horní části zorného pole: zdají se větší než vzdálenost v dolní části našeho zorného pole.

Pokud se pokusíte rozdělit svislou čáru na polovinu okem, pak je horní část obvykle o 1/16 menší než dolní. Na obr. 8 nebo v písmenu S jsou horní a dolní části přibližně stejné, ale pokud jsou otočeny vzhůru nohama, pak je zřejmá nerovnost částí.

Tyto iluze jsou nejvíce charakteristické pro určování proporcí horní a dolní části oděvu, obrázek. Při zvažování otázek proporcí v oděvu je třeba zvážit. Zpočátku jsme se s touto iluzí seznámili již tehdy, když jsme se podívali na proporce člověka, zejména když říkali, že uprostřed osoby míří na úrovni pasu, a ne na základně těla.

Složení - základní zákony (část 1)

Složení je kombinací a kombinací různých částí v jedné jednotce podle představy.

Co je důležité ve složení: integrita, kontrasty, novost, podřízení všech prostředků kompozice ideologickému plánu, poměr obrazu k okrajům listu, volba formátu a rámce.

Právo integrity je, když je dílo vnímáno jako jediný a nedělitelný celek. Vše je spojeno jedním smyslem, jedním světlem, je ve stejném médiu. To je špatné, pokud je práce vnímána jako součet několika samostatných částí. Nic by nemělo být náhodné. No, když nic nemohlo být přidáno nebo odstraněno.

"Vzhled Krista lidu" Ivanov

Zákon kontrastů.

Kontrast je důležitý ve skladbě, s ním můžete zvýraznit hlavní věc, přilákat pozornost diváka. Nejsilnějším kontrastem je kompoziční centrum obrazu. Kontrasty jsou různé: velké - malé, světlé - tmavé, B & W - barevné, kulaté - čtvercové, ploché - obklopující, měkké - ostré, horizontální - vertikální.

Bez kontrastu světla a stínu, kontrastů tvarů, velikostí, kontrastů barev, člověk nebude vidět ani formu ani svazek. Neexistuje žádné kompoziční centrum a vše se spojí na jeden list. Osoba nebude mít zájem a nebude možné uvažovat o obrázku.

To je například v absolutní tmě nebo ve velmi slabém světle člověk nevidí nic, ne objem, ani formu. ani barvu. Nebo pokud je kruh zelené barvy umístěn na zeleném pozadí, pak ani osoba nevidí nic. Pokud je například odměrná bílá omítka na tmavém pozadí rovnoměrně osvětlena ze všech stran, takže zde není žádný stín nebo poloměr, pak osoba bude vnímat tvar, ale ne objem. Tyto příklady ukazují, jak důležité jsou v životě kontrasty tónu a barvy.

V "Dívka s broskvemi" Serov, na světlém pozadí - tmavá silueta obličeje. To je kontrast.

"Dívka s broskví" Serov

Kontrastní psychologicky špinavý dělník se přikrčil na zemní podlaze obchodu vedle továrního výrobce, který byl bohatě a nádherně oblečen a ohlédl se na pracovníka v Johanssonově malbě „U staré továrny Ural“.

"Ve staré továrně Ural" Johanson

Kontrast je vyjádřen v opozici teplých a studených barev nebo při kombinaci doplňkových barev - červené se zelenou, modrou s oranžovou, fialovou se žlutou, bílou s černou. Je pravda, že čím tmavší je noc jasnější?

"Hvězdná noc" Van Gogha

Na obrázku „Slon a mops“ je však jasně viditelný kontrast velikostí. Slon na pozadí drobného mopslíka se stává ještě více.

Předmět a kompoziční centrum. Středem kompozice je ta část, která jasně vyjadřuje hlavní myšlenku spiknutí, zpočátku přitahuje pozornost diváka, ostatní části dodržují hlavní myšlenku, oko ideálně vychází z kompozičního centra, dále „putování“ od elementu k elementu. Pokud neexistuje žádné kompoziční centrum nebo příliš mnoho z nich, pak vzniká chaos a divák se „zbláznil“, nevěděl, kam se má podívat.

V prvním díle není kompoziční centrum přítomno, vše je postříkáno, ale ve druhém je jasně vidět kompoziční centrum.

Plot-kompoziční centrum může být vyjádřeno prostřednictvím tónových nebo barevných kontrastů, kontrastů hodnot a forem. Centrum musí být.

Krajina má kompoziční centrum - to je most. Kontrast světla a tmy, kontrast barev.

Ikona však nemá kompoziční centrum.

Rytmus

V umění, rytmus není tvrdý, ne matematicky přesný, to znamená “přerušení”, akcenty, prázdnota.

Rytmus se projevuje lineárními, tonálními a barevnými kontrasty. Ovlivňují vnímání obrazu (nálady) divákem, dávají pocit míru nebo naopak strach, pohyb nebo mír.

Střídání prvků v kompozici umožňuje divákovi přemýšlet, „procházení“ napříč prostorem plátna s okem z jednoho prvku do druhého, při pohledu na, vyvolává zájem.

Stejný rytmus přispívá k zefektivnění, organizaci celé roviny obrazu, jeho integrity.

Bryullov ve filmu "Poslední den Pompejí" s pomocí protínajících se rytmických čar vytváří dojem chaosu, zmatku, panování v obrovském davu. Rytmy architektury opakují pohyby lidí. Také zde je rytmus světla a stínu. Tento rytmus vytváří pocit napětí.

Smear rytmus je také schopen vytvořit správnou náladu. Například v portrétu Frans Hals, Jolly Drunkard, rytmus vytvořený tahy slouží k charakterizaci osoby. Šmouhy na bílém límci vytvářejí rytmus otevřeného ventilátoru. Energické, různé délky, široké tahy tmavé barvy na rukávu činí kontury oblečení nerovnoměrné, zvlněné. Na hrudi od límce k pásu jsou tenké dlouhé tahy, vytvářející vertikální rytmus. Všechny rytmy oblečení jsou vícesměrné a vytvářejí dojem mobility, nedostatku organizace, které jsou charakteristické pro charakter této veselé osoby.

Pokud potřebujete reproduktor, pak nemusíte dělat centrum-kompoziční centrum v centru. Pokud naopak na obrázku potřebujete úplný klid a klid, pak je to možné. Je také důležité, že existuje rovnováha, vzduch. Tato skladba je dobrá, ze které nelze nic odnést a ke kterému nelze nic přidat.

Symetrie - rovnováha dílů podle hmot, podle tónu, barvy a dokonce podle tvaru. Často je jedna část téměř zrcadlově podobná druhé. V symetrických kompozicích je nejčastěji výrazné centrum. Zpravidla se shoduje se středem obrazu. Symetrické složení kompozice vyjadřuje klidový stav.

Asymetrie je opakem symetrie.

Zde je rovnováhy dosaženo kontrastními velkými a malými formami, kontrasty tmavých a světlých, jasných a tlumených barev.

Někdy v takovém složení je rovnováha oslabena nebo zcela chybí.

V obraze „Expanse“ vytvářejí běžecké dívky dojem dynamiky. Složení je asymetrické, ale vyvážené. Integrita a rovnováha vytvořená střídáním světelných postav s prvky krajiny.

Umístění hlavního na druhém územním plánu. Někdy je hlavní herec nebo skupina umístěna na pozadí v kompozici, zatímco popředí slouží jako přístup k nim. Všechny ostatní prostorové plány plní další funkci. Spolu s prvním plánem vytvářejí prostředí, prostředí pro hlavní akci, tvoří jeho „dekorativní rámování“, tak či onak spojené s tím, co se děje v pozadí.

"Alegorie malby" Jan Vermeer Delft

Portrét umístění. Pokud pracujete na psychologickém portrétu, vytvořte zajímavou kompozici. Předpokládejme, že ho muž v myšlenkách nebo smutku postaví na okraj. Pokud se jedná o formální portrét, umístěte obrázek do středu.

"Portrét Kateřiny II"

Picasso "Starý Žid a Chlapec"

Novinka. Bude pro vás zajímavé podívat se na obyčejné, na něco, co se již dlouho stalo známým a nezpůsobuje nové emoce a dojmy? Umělec je ten, kdo najde něco nového i v obyčejném a ukazuje to tak, že divák by měl zájem. Navzdory tomu, že jsme mnohokrát viděli díla velkých mistrů různých dob, pokaždé, když nás znovu nadchnou svou nadčasovou krásou a harmonií. Tyto práce, které jsou založeny na šabloně nebo schématu, nejsou nové a nejsou zajímavé.

Je to pro vás zajímavé?

Složení Davidovy malby „Smrt Marat“ bylo skutečným objevem překvapením, neviditelností a odvahou rozhodnutí.

"Smrt Marata" Davida

Zákon poměru okrajů obrazu k jeho rovině.
1) objekt zobrazený na jednotném poli v blízkosti „rámu“ je vnímán jako ležící blízko roviny „rámu“ nebo dokonce s ním částečně sloučen.

Například zde se strom i sloup v popředí spojují s hranami listu.

2) objekt, který není umístěn v blízkosti „rámu“ a zejména v centrální zóně obrazu, je vnímán jako ležící v hloubce;

Na následujícím obrázku je prostor dále zhoršován vyhlídkou na silnici.

3) průsečík vzdálených a vedlejších objektů (krajiny) s hranami listu je neutrální. Průsečík objektů a čísel popředí s hranami obrazu, zejména dolní hranou obrazu, vždy nese určité zatížení.

Například v Rembrandtově Davidovi a Uriášovi se Uriah pohybuje vpřed, „opouští obrazový prostor“.

"David a Uriáš" Rembrandt

4) pohyb nebo statický obraz.

Na rovném, jednotném poli, ohraničeném „rámem“, kde není vyznačena obloha ani země, je objekt zobrazený v horní části pole vnímán jako padající a ve spodní části leží na vodorovné rovině.

ležící červený trojúhelník

Zdá se, že šikmé segmenty jdou hluboko.

Odletěl

Důležitým aspektem je vertikální, horizontální a diagonální obraz.

Vertikální a horizontální obraz spolu s obdélníkovým rámem vytvářejí ještě větší stabilitu.

Míra převodu pravidel:
- pokud na obrázku nejsou žádné úhlopříčné směry;
- pokud před pohybujícím se objektem není volné místo;
- pokud jsou objekty zobrazeny v klidných (statických) pozicích, není vyvrcholení akce;
- pokud je kompozice symetrická, vyvážená nebo tvoří jednoduché geometrické schémata (trojúhelník, kruh, ovál, čtverec, obdélník), pak je považována za statickou.

Šikmé směry v interakci s vertikálními a obrysy podtrhují nestabilitu.

Pravidlo přenosu provozu:

- pokud je v obrázku použita jedna nebo více diagonálních čar, bude obraz dynamičtější;
- Efekt pohybu můžete vytvořit, pokud ponecháte volný prostor před pohybujícím se objektem;
- pro přenos pohybu by měl být zvolen určitý okamžik, který jasně odráží povahu hnutí, je to jeho vyvrcholení.

Pocit pohybu lze dosáhnout použitím rozmazaného pozadí, vágních, rozmazaných obrysů objektů v pozadí.

Z protáhlého vzestupného formátu je pocit štíhlosti, nadmořské výšky.

U rozšířeného formátu je tato vlastnost „široce otevřená“.

Formáty v kruhu a čtverci jsou vnímány jako statické. A jsou mnohem těžší uspořádat obrázky.

Je také důležité mít na paměti tloušťku rámu a jeho barvu. To také ovlivní celkové vnímání práce.


Nejběžnější typy rámů jsou obdélníkové, kulaté a oválné.

Znalost dětí s horizontálními, vertikálními a diagonálními liniemi; počet horizontálů, vertikálů a úhlopříček

Mary Andrew
Znalost dětí s horizontálními, vertikálními a diagonálními liniemi; počet horizontálů, vertikálů a úhlopříček

Shrnutí třetí lekce

Účel: představit děti s horizontálními, vertikálními a diagonálními liniemi; počet horizontálů, vertikálů a úhlopříček na desce; střídání bílých a černých polí v horizontální, vertikální a diagonální; pojmy "graf", "partner", "nepřítel".

Průběh lekce

1. Opakování materiálu, na který se vztahuje. Čtení pohádky Sukhin I. „Lena, Olya, Baba Yaga a šachovnice“ (prezentace)

Kluci, pamatujme si, že jsme byli na poslední lekci (šachovnice, bílá a černá pole).

1 sklíčko: Dnes budeme pokračovat ve studiu šachovnice a seznámíme se s liniemi, bez kterých žádná hra neprojde. Tyto řádky se nazývají "horizontální", "vertikální" a "diagonální". Pozor na obrazovku...

2 skluzavkaLena a Olya jsou sestry. Usmíval se a opatrný Olya - nejmladší. Je to dojemná dívka - ráda se velmi dotýká všeho. A posměšná a zvídavá Lena je nejstarší. Je to úžasná dívka - všimne si všeho.

2.1: Jakmile sestry putovaly do houštiny.

2.2Náhle uvidí, že stará žena letí na koštěti, drží v ruce tašku. "Baba Yaga?" Řekl Olya. „Neexistují žádné Babok yag!“ Lena se zasmála.

2.3., 2.4A sestry se skryly.

3 skluzavkaStará žena přistála poblíž dubu.

3.1: Udeřil pytel a odletěl.

3.2Z pytle se ozval nářek. „Potřebujeme pomoc,“ řekla Lena.

4 skluzavkaSestry otevřely tašku a spatřily neobyčejné čtvercové kostkované stvoření. „Dobrý den, jsem Dosh! Dosh - zkrácená šachovnice. Baba Yaga mě sem hodila. “

4.1., 4.2„Proč jsi tak kostkovaný?“ Zeptal se dívek.

5 snímek„Klece na mně jsou v šachovém jazyce pole. Bílé buňky - bílá pole, černé buňky - černá pole. Všechny šachové buňky tvoří černé a bílé stopy. Cesty, které jdou zprava doleva, jsou horizontální nebo horizontální. Je jich osm (požádejte děti, aby našli stopy na svých prknech).

6 snímek„Osm skladeb, které jdou shora dolů, jsou svislá pole nebo svislé úseky“ (najdeme skladby s dětmi).

7 snímek„Stopy stejné barvy z různých počtů polí, které se navzájem dotýkají v rozích, jsou úhlopříčky“ (nacházíme).

8 skluzavka„A šachovnice má centrum. To jsou čtyři pole uprostřed šachovnice “(najdeme centrum s dětmi).

8.1., 8.2„Jakmile jsou na šachovnici stopy, pak je někdo musí běžet podél nich,“ uvažovaly dívky.

9 skluzavka„Šachy se pohybují po stopách čísla: Proveďte své pohyby. Baba Yaga je schovala v kabině. “Dosh si povzdechl.

9.1„Osvobodíme je!“ Řekla děvčata rozhodně. - "Ukaž nám cestu tam."

10 skluzavka: A Dosh ukázal cestu...

Vodorovná nebo vodorovná čára je černá a bílá stopa osmi polí, která probíhá zleva doprava (nebo zprava doleva). Svislá čára nebo vertikální je černá a bílá cesta osmi polí, která přechází od jednoho soupeře k druhému. Vytištěný obraz šachovnice se nazývá graf. Šachy obvykle hrají dva partneři, nebo jiným způsobem soupeř. Deska je umístěna tak, že vpravo od každého partnera je bílé rohové pole (šek). Diagonální čára, nebo úhlopříčka, je bílá nebo černá dráha, která běží diagonálně.

3. Didaktické hry

"Horizontální." Nabídněte dětem pěšce jednu z linek. Prvek konkurenceschopnosti: kdo dává rychlejší pěšce.

„Vertikální“, „Diagonální“: hry se konají podobně.

"Horizontální vertikální hra." Položte bílou pěšec na jakoukoliv desku šachovnice, požádejte děti, aby přesunuli pěšce o jedno pole v daném směru (vpravo vodorovně, svisle dolů, vodorovně doleva, svisle dolů).

1. Co dělají partneři, soupeři na šachovnici? (Hraní šachů)

2. Jaká je šachová dráha, která se táhne zleva doprava? (Horizontální)

3. Kolik bílých polí v každé vodorovné poloze? Vertikální? (Do 4)

4. Jaká šachová stopa je nakreslena diagonálně a sestává z polí stejné barvy? (úhlopříčka). Kolik polí má nejdelší úhlopříčka? (8). Kolik polí má nejkratší diagonální dráhu? (2).

5. Líbilo se Vám dnes naše třída?

Vertikálně nebo horizontálně: která možnost je nejvýhodnější?

Představte si, že musíte rychle vybrat košíček.

Co si myslíte, že je nejatraktivnější způsob, jak uspořádat rozsah na obrazovce?

Každý z nás čelí každý den oběma. Vše kolem: od supermarketů po internetové obchody - napadají nás různými variantami prezentace produktu:

Ale který z nich je lepší? A může být tento faktor opravdu důležitý a ovlivnit něco?

Možná. A v tomto článku se dozvíte, která prezentace produktů je efektivnější a kdy.

1. Horizontální zobrazení je snazší vnímat.

Za prvé, vidíme svět horizontálně. Máme binokulární vidění a naše oči jsou horizontální, což je důvod, proč máme široký horizontální pohled - asi 190 stupňů.

To je důvod, proč počítače a monitory dělají širší (a ne vyšší).

Za druhé, horizontální skenování je fyzicky jednodušší.

Vzhledem k vlastnostem lidské svalové struktury je snazší pohyb očí horizontálně. Naše hlava je přirozeně mírně nakloněna dopředu, což způsobuje, že pohyb očí nahoru a dolů je pracnější.

2. Horizontální "skenování" je efektivnější.

V roce 2016 byla provedena studie, během které byly subjektům nabídnuty dvě možnosti umístění bonbónu. Ke studiu povahy pohybu očí účastníků byla použita technologie sledování. Bylo možné zjistit, že povaha pohybu očí odpovídá typu prezentace produktu. Oči se pohybovaly v horizontální rovině s horizontálním pohledem na zboží a ve svislé - s vertikální.

Ale co je důležitější, protože horizontální pohyby jsou snazší provádět, za druhé osoby pokryly více objektů přesně v horizontálním pohledu (3.26 v horizontále a 2.77 ve svislém směru).

3. Horizontální sortiment výrobků se jeví jako pestřejší.

Protože člověk může vidět více položek najednou, činí chybný závěr, že volba zboží je širší.

4. Horizontální zobrazení zvyšuje pravděpodobnost výběru.

Široký výběr je zase faktor, který přispívá k transakci. Klienti mají přirozenou touhu hledat rozmanitost, a proto dávají přednost sortimentům, které toto kritérium splňují.

Prohlížení různorodějšího okruhu lidí navíc trvá déle. Výsledkem je, že lidé procházejí více produktovými položkami a tvoří širší okruh možností, z nichž si mohou vybírat (zvažují nákup více možností). Není divu, že horizontální pohled nakonec vede k většímu počtu nákupů (a více nákupů více položek najednou).

Několik výhrad

1. Použijte vertikální prezentaci na svislých obrazovkách.

Prezentace zboží na smartphonech by neměla být horizontální. Je to jen rozumné. Zde není třeba žádné jiné vysvětlení.

To je důvod, proč horizontální prezentace není nejlepším řešením na vertikálních obrazovkách.

2. Použijte vertikální zobrazení, když potřebujete snížit rozmanitost produktů.

Horizontální prezentace je efektivní vzhledem k tomu, že takto prezentovaný sortiment výrobků se jeví širší.

Horizontálně prezentovaný sortiment výrobků 1) je snazší vidět, 2) je mnohem různorodější, 3) zvyšuje pravděpodobnost nákupu.

Někdy však může být široký výběr kontraproduktivní.

Pokud zákazníci přesně vědí, co potřebují, je nepravděpodobné, že by se chtěli podívat na příliš širokou škálu produktů.

Vezměte si například Amazon.

V sekci kategorie zboží určené pro osoby, které jednoduše procházejí sortimentem obchodu, uvidíte horizontální pohled.

To je správné. Když lidé "jen vypadají", odrůda je užitečná.

Pokud však dáváte pozor na výsledky vyhledávání - oblast, kde lidé hledají konkrétní produkt - pak si všimnete, že produkty jsou zobrazeny vertikálně.

Pokud uživatelé hledají určitý produkt, měli byste snížit zdánlivou rozmanitost a pomoci jim najít správný produkt. Proto je nejvhodnější vertikální znázornění.

Závěr

Horizontální prezentace výrobků je dobrá, protože zvyšuje šířku výběru, vytváří dojem, že sortiment výrobků je rozmanitější. Pokud je však vaším úkolem výběr omezit a urychlit, použijte vertikální zobrazení.

Můžete sledovat příklad Amazon nebo dokonce Walmart. Pokud vyhledáváte ne pro konkrétní model konkrétního produktu, ale žádáte o všechny kategorie (například zvlhčovače) - navrhované výsledky budou prezentovány horizontálně.

A to je také správné. Walmart chápe, že osoba, která hledá takový společný termín, je v raných fázích prodejního nálevky, kde je výhoda široká volba a k tomu přispívá horizontální prezentace produktu. Pokud však vyhledáváte určitý produkt, budou výsledky vyhledávání zobrazeny vertikálně.

Vertikální pohled zaměřuje pozornost kupujícího na určitý produkt, který je pro něj zajímavý. Kromě toho budou tyto produkty zaujímat nejvýhodnější místo na stránce, kde padne první pohled kupujícího.

Více Článků O Zánět Oka